La Dance Performance School è qualcosa più di una scuola, di un'Accademia o di una Università dello Spettacolo; è un vero e proprio “Village” dove sentire, toccare, vivere l'arte, lo spettacolo. La filosofia del “Village” è quella di formare artisti completi, sul concetto delle Scuole di Formazione Professionale Americane. L'Accademia è situata appena fuori dal centro storico, in una palazzina indipendente. Dance Performance School vuol dire 700 mq su 2 livelli, 4 sale prova climatizzate, una sala musica ,un' area attrezzi, un solarium, un corner breakfast per rilassarsi e chiaccherare. Le sale portano i nomi delle più celebri Avenues di New York: il grande Studio Madison che si trasforma all'occorrenza in un grande auditorium, utilizzato anche per performance, conferenze e meeting; lo Studio Broadway, più caldo e intimo, lo studio Promenade che crea l'illusione di essere in palcoscenico, lo studio Lexington utilizzato come studio Pilates, lo lo studio Music Hall, per il canto e la musica, il lungo corridoio coperto di fotografie di spettacoli di successo interpretati dai ragazzi dell'Accademia: dappertutto si respira l'aria del palcoscenico. Un ambiente confortevole ed affascinante dove si acquisisce e si conferma l'amore per le discipline dello spettacolo, affrontate con estremo rigore, ma anche e soprattutto con tanta energia ed entusiasmo. Due sono i grandi Dipartimenti in cui si divide il Centro: Dipartimento Danza e Dipartimento Musical. Una nuova fortunata occasione, la partecipazione per circa un mese alla trasmissione di RAI 2 "Mezzogiorno in Famiglia" presentata da Adriana Volpe e Tiberio Timperi, mette in contatto la Dance Performance School con artisti di tutto rispetto: ed ecco che le collaborazioni si ampliano, i progetti crescono e grazie all'incontro con Alex La Rosa, primo ballerino del musical "Parlami di me" di M. Costanzo ed E. Vaime, con Christian De Sica, nasce la "Scuola di Formazione Professionale per artisti di Musical", un'occasione unica, irripetibile, per coloro che sono attratti dal rutilante mondo del teatro leggero. Un cast d'insegnanti d'eccezione (ALex La Rosa, Davide La Rosa, Mattia Inverni direttamente dal "Notre Dame de Paris" di Cocciante, Laura De Mauro , direttamente dal "Parlami di me" di M. Costanzo ed E. Vaime, Flaminia Buccellato del "Balletto di Roma" e molti altri), ospiti d'eccezione come Josè Perez, Leon Cino, Rossella Brescia da "Amici" di M. De FIlippi, accompagneranno gli studenti lungo un cammino professionale entusiasmante e dal sicuro esito lavorativo. E' un'altra sfida della Dance Performance School, l'ultima in ordine di tempo, la più eclettica. Sotto la direzione artistica di Donatella Cantagallo, Gabriele Palloni ed Enzo Pardeo, nasce nel 2002 la Dance Performance Company, risultato artistico del lavoro capillare svolto in questi anni dalla Dance Performance School. La Compagnia è composta da danzatori che hanno seguito e seguono i Corsi di Formazione Professionale della scuola, permettendo così una produzione continua ed omogenea. Attiva nel campo della formazione professionale e della propagazione delle attività di danza e di balletto, la Compagnia inizia la propria attività presentando spettacoli autoprodotti, con i quali ottiene buoni consensi di pubblico e critica. Fin dagli esordi la compagine si caratterizza per la ricchezza del repertorio, un repertorio capace di esprimere tutta la vitalità e l'energia del linguaggio del balletto classico e moderno, con piena fiducia in una nuova generazione di ballerini. Stemperati i moduli coreografici tradizionali, si passa a moduli espressivi più arditi ed attuali: le diverse tecniche si contaminano e raggiungono un nuovo armonico equilibrio coreografico. La scelta dei balletti da mettere in scena nasce da precisi progetti teatrali, coinvolgendo compositori, registi, musicisti, costumisti, scenografi, light designers, ecc. che collaborano alla realizzazione degli spettacoli. Nascono così lavori originali, rappresentati e replicati in vari teatri della Toscana e nell'ambito di Rassegne estive. Nell'arco dell'anno, la Dance Performance Company è impegnata nella realizzazione di spettacoli di varia tipologia, da quelli a campitura coreografica lunga e complessa, a costruzioni coreografiche più semplici, che mantengono però le stesse caratteristiche stilistiche. L'esperienza della Dance Performance Company abbraccia anche interventi artistici nell'ambito della moda, della televisione, del turismo, oltre a Vernissages e Special Events. IL FLAUTO MAGICO (2006); CONTAMINAZIONI (2007); BOMBA TECHNO (2007); ALL HIP HOP (2007) Produzioni: IL FLAUTO MAGICO (2006); CONTAMINAZIONI (2007); BOMBA TECHNO (2007); ALL HIP HOP (2007); MOULIN ROUGE (2002), INFERNO (2003); LIGHTNING (2204); DOUBLE BEAT (2004), ADAGIO (2004), ME AGAINST THE MUSIC(2004), SPENTE LE STELLE (2005); SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE (2005), LEZIONI DI PIANO (2005), EROTICA (2005), HONEY (2005), LOSE CONTROL (2005), VERSUS (2006), BALLET EN THANGO (2006), BLACK FLASH (2006), MY HUMP (2006); PULCINELLA (2006). Lunga e importante la collaborazione col Maestro Beppe Dati che ha prodotto spettacoli importanti, andati in tournèe per l'Italia: IL TRENO (2004); FOGLIE DI NOVEMBRE (2005); il musical QUASI PINOCCHIO (2003/2006). Nel giugno 2007 è andato in scena per la prima volta il Musical originale "Draculea, nel sangue e nell'amore", allestito in collaborazione con la "Musaiko Immaginario". Le coreografie originali sono di D. Cantagallo – G. Palloni – E. Pardeo ed il Corpo di Ballo composto dai danzatori della Dance Performance Company. Lo spettacolo ha vinto in anteprima il primo premio per Musical Inediti al Concorso "Musical Day" all'interno di "DanzainFiera" (febbraio 2006) e il primo premio al "Festival delle Arti" di Bologna (agosto 2007). Nel grande centro polivalente dedicato prevalentemente alla preparazione artistica, la Dance Performance School, ricava anche un importante spazio dedicato al benessere personale e alla cultura fisica. E’ un punto di divertimento, di sport, di incontri e permette di pianificare il tempo libero passato all’interno del centro, godendo di un’ampia scelta di corsi e servizi selezionati. Siamo a vostra disposizione per qualsiasi tipo di informazione; i nostri insegnanti saranno lieti di darvi tutte le indicazioni relative ai corsi e noi, saremo lieti di potervi aiutare. Forte di una decennale esperienza nella produzione di spettacoli e vantando una struttura dotata di ampi spazi attrezzati e personale docente specializzato, la Dance Performance School ha inaugurato nell'ottobre scorso, l'apertura del "Musical Center", open space multidisciplinare mirato all'insegnamento del canto, della recitazione e della danza, secondo le più diffuse e consolidate tecniche del mondo dello spettacolo. E' una vera e propria scuola di formazione artistica superiore interdisciplinare, deputata a creare l'artista eclettico, l'artista totale che ha la potenza di avvincere a sé le platee di tutto il mondo. Il Dipartimento è diviso in due Aree differenziate: La Scuola di Formazione Amatoriale e la Scuola di Formazione Professionale. Ovviamente diversa è l'impostazione delle due Scuole, sia come numero di ore di frequenza, come impegno personale, come obiettivo finale, come cast di docenti, ma identico è l'entusiasmo e l'energia che vengono trasmessi agli studenti. L’attività coreutica è contraddistinta dalla convivenza della sezione didattica con quella più specificamente professionale. I corsi, suddivisi per età e per livello, sono differenziati a seconda delle diverse finalità dei frequentanti. L'Accademia è per tutti: per i ragazzi che intendono seguire un percorso formativo con sbocco professionale, per coloro che desiderano riprendere, proseguire e completare lo studio della danza, per coloro che si avvicinano alla danza come attività del tempo libero. Per tutti lo stimolo continuo di una preparazione artistica che li vede coinvolti in eventi e manifestazioni di prestigio. L'Accademia: è membro del NDCA (National Dance Council of America), organizzazione internazionale che consente a tutti i suoi esaminandi di conseguire, a corso di studi ultimato, un regolare diploma di studi superiori. E' inoltre riconosciuta da importanti compagini a livello mondiale: l'American Ballet Society, l'American Ballet Society, il Dance Master of America, il Pan American Teacher's of Dance, il Dance Teacher's Club of Boston, il Dance Departement of University New York and Buffalo; la DpS è stata inoltre invitata a Malton, nell'Ontario alla Van Cliffen Arts Foundation. Nel 2004 ha ospitato, nell'ambito degli scambi culturali organizzati dal DMA (Dance Master of America), la Compagnia di Danza Rinascimentale e Barocca "Les Fetes d'Hèbé". Molti allievi della Dance Performance School sono oggi diplomati ed hanno proseguito il loro cammino artistico, alcuni entrando a far parte della "Dance Performance Company", altri creando nuove scuole e nuovi corsi di danza, continuando così a promulgare la metodologia appresa, rimanendo sempre comunque legati alla DpS. Due sono i percorsi formativi tra cui scegliere all’interno del Centro. . Normale . Professionale Il corso normale prevede due livelli: . Normale livello 1: Rivolto a tutti coloro che si avvicinano alla danza per la prima volta senza alcuna preparazione specifica, ma con la voglia di cimentarsi nel coinvolgente mondo della danza, con un impegno previsto di due ore settimanali per disciplina e l'opportunita' di partecipare ai due spettacoli annuali, il Wintergalà e il Summergalà. . Normale livello 2: Rivolto a coloro che abbiano già maturato esperienze di danza. L'impegno settimanale è di due/tre ore per disciplina, e fornisce l'opportunità di partecipare ai due spettacoli annuali, il Wintergalà e il Summergalà. A discrezione dei docenti la possibilità di partecipare alle manifestazioni a cui viene invitata la scuola durante l'anno. . Corso di formazione professionale: La finalità del corso è il raggiungimento di una preparazione professionale completa che permetta agli allievi di affrontare il mondo del lavoro nella danza e nello spettacolo in generale. Il corso prevede due indirizzi, classico e moderno. Possono accedere ai corso di formazione gli allievi di livello intermedio e avanzato. Gli allievi partecipano a tutte le rassegne, le manifestazioni, i concorsi e i galà che la scuola riterrà opportuno inserire nel loro piano di studi. Questi eventi costituiscono materia essenziale del corso di formazione concorrendo a determinare la valutazione finale. Durante l'anno è previsto un esame in unica sessione (a primavera), con la commissione proveniente dal National Dance Council of America. Al conseguimento del sesto esame di livello, lo studente otterrà il diploma di "Dancer". E'previsto il rilascio di attestati, preparazione a concorsi ed audizioni casting teatrale e televisivi. Molti allievi della DpS sono oggi diplomati ed hanno proseguito il loro cammino artistico, alcuni entrando a far parte della "Dance Performance Company", altri creando nuove scuole e nuovi corsi di danza, continuando così a promulgare la metodologia appresa, rimanendo sempre comunque legati alla DpS. E' previsto il rilascio di attestati di frequenza, diplomi di fine corso, preparazione ad audizioni, casting teatrali e televisivi. Due sono i percorsi formativi tra cui scegliere all'interno del Dipartimento: Percorso Amatoriale e Percorso Professionale * Corso Amatoriale Struttura di Base del Corso Amatoriale Il programma di studi è della durata di tre anni. L'ammissione prevede un semplice colloquio, volto alla ricerca di requisiti minimi di idoneità, il cui esito positivo determinerà l'ammissione al corso. Per questo, ogni anno nel mese di luglio viene organizzato l'"Open Musical Mounth" (sul modello dell'Open Day offerto dalle scuole ogni anno). Questo periodo sarà dedicato all'allestimento di una scena di un Musical, rappresentata al "Dance Performance Winter's Gala", che si terrà, come tutti gli anni nel mese di dicembre, al Teatro Saschall di Firenze. Gli interessati possono partecipare gratuitamente al lavoro artistico effettuato durante il mese, in modo da cominciare ad inserirsi liberamente nel percorso formativo da intraprendere successivamente. Il Corso ha la normale durata scolastica e si conclude con uno spettacolo adeguato alle capacità artistiche acquisite dagli allievi. Ogni anno il piano di studi si divide in 2 sessioni: la prima da ottobre a dicembre, la seconda da gennaio a giugno. Nella prima sessione di studio verrà impartita la formazione tecnica di base di ogni disciplina, con un progetto didattico che prevede l'armonica integrazione delle tre arti. Il metodo d'insegnamento, le proposte formative e i laboratori a cui parteciperanno gli allievi, permetteranno delle esercitazioni singole e di gruppo su brevi scene liberamente tratte da alcuni musical di repertorio, che si concretizzeranno in esibizioni negli spazi interni dell'Accademia che saranno oggetto di una "sfida" tra gli allievi presentata in pubblico a fine sessione. Questa iniziativa coinvolge gli allievi a partire dal secondo anno di studio. Nella seconda sessione lo studio verterà sulla messa in scena dello spettacolo di fine corso a cui parteciperanno tutti gli allievi; per l'Anno Accademico 2007/08 è stato scelto il Musical "Sister Act", in scena al Cenacolo del "Fuligno" di Firenze, il 5/6/7 giugno e il 25 luglio nel castello di Stia in Casentino. In questa seconda fase del percorso formativo l'allievo comincerà a entrare in modo più ragionato nel sistema che compone un musical: lo studio del personaggio, l'impronta canora, lo studio dei brani musicali, e l'approccio coreografico della produzione sarà seguito e studiato in modo da far capire all'allievo i meccanismi prioritari di uno spettacolo completo.Le variabili che entrano a far parte della carriera di un performer, infatti, non riguardano solo la preparazione in ogni settore, ma anche la capacità di amalgamare le conoscenze acquisite in una performance efficace. Si approfondirà quindi il lavoro interdisciplinare affiancato da un intenso lavoro registico che deve servire a conoscere e capire i meccanismi del settore, prevederne gli sviluppi e le direzioni. Lo scopo dei Corsi è quello di fornire una formazione di base per le tre discipline (danza, canto, recitazione), permettendo agli allievi la possibilità di scoprire le proprie potenzialità artistiche in ciascuna disciplina del Musical, fornendo una preparazione ad un eventuale successivo Corso di Formazione Professionale, tenuto dagli interpreti dei Musical "Parlami di me" e "Notre Dame de Paris": il percorso formativo, prevede degli esami di sbarramento, che gli allievi sosterranno davanti ad una commissione esterna, al fine di conseguire un titolo di studio riconosciuto, che consentirà l'accesso a casting e provini televisivi, cinematografici e teatrali. - Primo Anno: il Corso prevede 2 incontri settimanali per un totale di 6 ore. . Struttura didattica: formazione tecnica di base delle tre discipline; primi lavori singoli e d'assieme, studio della messa in scena della singola disciplina, di brani scelti da Musical in allestimento non originale; primi lavori interdisciplinari singoli e d'assieme; messa in scena di un Musical completo in allestimento non originale. - Secondo anno: il Corso prevede 3 incontri settimanali per un totale di 8 ore. . Struttura didattica: studio del repertorio; studio storico del Musical; l'allievo più maturo tecnicamente sarà pronto ad un tipo di lavoro personale di studio del grande repertorio; primi lavori dedicati a titoli più o meno noti del panorama del Musical; approfondimento delle lezioni collettive ed inizio di un lavoro individuale sull'allievo verso la materia principale prescelta; messa in scena di un Musical completo sottoposto al giudizio di una giuria competente. - Terzo anno - Specializzazione: 3 incontri settimanali per un totale di 8 ore, con l'aggiunta di 2 ore settimanali di approfondimento della disciplina scelta come principale. . Struttura didattica: al terzo anno l'allievo presenta una solida formazione di base e una discreta esperienza relativa al repertorio, quindi pur continuando gli studi interdisciplinari verrà guidato con impegno crescente verso lo studio della materia prescelta; questa scelta sarà fatta oltre che in base alle attitudini dell'allievo anche grazie ai consigli del corpo docente che nell'arco dei 2 anni avrà avuto modo di valutare e inquadrare ogni singolo artista. Esame di diploma riconosciuto e spettacolo conclusivo. Sono previsti incontri con registi,attori, danzatori, cantanti appartenenti alla compagnia che ha portato in scena il musical "Parlami di me" di M. Costanzo ed E. Vaime,con Christian De Sica, Paolo Conticini, Giorgio Raucci, Alex La Rosa, e molti altri, alla compagnia che ha portato in scena il musical "Notre Dame de Paris" . Per tutti gli anni di corso sono previste Masterclasses intensive della durata di 3/4 ore da svolgere in palcoscenico, nei weekend, più o meno con cadenza mensile, che approfondiranno il lavoro interdisciplinare. * Corso Professionale Struttura di Base del Corso Professionale Il Corso di Formazione professionale si avvale della presenza, come corpo docente, degli artisti che hanno interpretato per 2 anni il Musical "Parlami di me" scritto da Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime, portato in tournèe in tutta Italia e degli artisti che hanno interpretato per 5 anni il Musical "Notre Dame de Paris" di R. Cocciante. Personalità del mondo dello spettacolo come: Alex La Rosa, Paolo Conticini, Giorgio Raucci, Laura Di Mauro,Laurence Patris, Mattia Inverni e molti altri, faranno parte del corpo docente della scuola. Il programma di studi è della durata di tre anni. Si accede al primo anno attraverso un'audizione. Date audizione per l'Anno Accademico 2008/09: da martedì 9 settembre 2008 a venerdi 12 settembre 2008. Per partecipare all'audizione inoltrare la domanda, specificando l'orario preferito, al seguente indirizzo: info@danceperformance.it o telefonare o faxare al n° 055/48.42.10 Su richiesta la scuola valuterà la possibilità di visionare privatamente candidati impossibilitati a sostenere l'audizione nei giorni fissati. Non è richiesta alcuna quota per partecipare all'audizione. L'audizione consiste nella presentazione di un brano cantato, uno recitato ed una coreografia; elementi tecnici e d'improvvisazione possono essere richiesti a discrezione della commissione. Se il candidato è principiante, ci saranno prove estemporanee guidate dalla commissione stessa, per valutare requisiti come: memoria, coordinazione, senso del ritmo, intonazione, estensione vocale, uso della voce e del parlato della lingua italiana, rapporto con la gestualità e la mimica. La prova di ammissione serve dunque a stabilire la predisposizione del candidato verso un percorso formativo professionale, affinché possa usufruire al meglio degli anni di studio presso il "Musical Center". Sono previste borse di studio per candidati ritenuti particolarmente interessanti dalla commissione. Per gli studenti provenienti da fuori Firenze, è prevista una sistemazione residenziale economica,confacente alla strutturazione del corso. - Primo anno: il Corso prevede una frequenza di 4 giorni settimanali in orario pomeridiano e serale. . Struttura didattica: formazione tecnica delle tre discipline in lezioni suddivise per stile e livello; sono previste lezioni individuali.L'allievo seguirà le lezioni in sede e assisterà a spettacoli incontrando il cast e gli artisti dei vari musical. A cadenza periodica, gli allievi dovranno sostenere degli esami di sbarramento nelle singole discipline, con una commissione esterna. Messa in scena finale, di varie scene di musical originali con studio approfondito del ruolo del proprio personaggio. - Secondo anno: rimane uguale il tipo di impegno orario previsto per il primo anno. . Struttura didattica: il secondo anno vedrà l'allievo più maturo tecnicamente e dunque pronto per un lavoro di tipo personale; l'allievo avrà modo di entrare in maniera ragionata nel sistema che compone il musical come universo lavorativo. Lo studio dei personaggi, l'impronta vocale personale, lo studio dei brani musicali e l'approccio coreografico di ogni produzione sarà seguito in ogni dettaglio per permettere all'allievo di capire le scelte, le motivazioni e i meccanismi prioritari di uno spettacolo completo. Si intensificheranno gli stages e gli incontri con professionisti del settore. Come per il primo anno, gli allievi dovranno sostenere gli esami di sbarramento nelle singole discipline, con commissione esterna. A fine anno, esibizione completa di Musical Theatre. - Terzo anno: all'orario del secondo anno, saranno aggiunte 2 ore di approfondimento dello studio della materia di specializzazione scelta. . Struttura didattica: nel terzo anno l'allievo presenta una solida formazione di base nelle singole discipline ed una discreta formazione relativa al repertorio musical. Verranno quindi completati gli studi con ulteriori applicazioni pratiche di repertorio tramite numerose esibizioni pubbliche e laboratori su argomenti specifici e si sceglierà la materia di specializzazione. Superati con successo tutti gli esami previsti (esami di sbarramento durante l'anno,esame finale con commissione esterna) l'allievo potrà accedere allo spettacolo che varrà come tesi di conclusione degli studi. Conferimento del Diploma riconosciuto conferito dal Collegio del Docenti, da Cristian De Sica, da artisti ospiti. * Materie di studio . Danza (classica - jazz- contemporanea - teatro danza - tap – Pilates). Lo studio della danza permette di sviluppare oltre alla forza specifica per un danzatore, un controllo muscolare e una consapevolezza delle linee del corpo tali da costituire una importante e solida base tecnica su cui sviluppare con più facilità e precisione le altre discipline. . Canto: Corale - individuale – repertorio Musical Formazione musicale che attraverso un processo di esperienza rende possibile lo sviluppo della sensibilità musicale per captare, riprodurre, memorizzare, improvvisare, arrangiare, riconoscere, leggere, scrivere ed elaborare elementi melodici, ritmici, armonici e formali della tecnica musicale. Allenamento vocale –auditivo dell'armonia e polifonia in generale e nello specifico del Musical. . Recitazione: monologhi e scene di gruppo - improvvisazioni a richiesta a tema su brani prescelti dai docenti – interpretazione di brani in stile contrastante. Il programma si svilupperà attraverso i seguenti punti: lavoro dell'attore sul testo, lavoro dell'attore su sé stesso, lavoro dell'attore sul personaggio, lavoro dell'attore sulla scena. Inoltre lo scopo è quello di preparare in tre anni di corso degli artisti con: - Esperienza di palcoscenico a livello professionale - Abilità a lavorare con registi, coreografi, produttori e lo staff tecnico che fa parte di uno spettacolo - Possibilità di esperienze lavorative temporanee nel mondo dello spettacolo - La conoscenza della storia del musical e del teatro Fondamentale durante il corso degli studi la costante presenza di grandi nomi del mondo dello spettacolo, che potranno garantire, in base al merito riscontrato, la possibilità di partecipare fin da subito a casting e audizioni in produzioni teatrali/televisive per le prossime stagioni. DIPARTIMENTO CLASSICO-ACCADEMICO - Discipline di studio: . Danza Classico - Accademica . Punte . Pas de deux . Tecnica maschile . Sbarra a terra . Contemporaneo . Modern Jazz . Video Funky Jazz . Hip Hop Funky . Laboratorio di coreografia - Frequenza delle lezioni (obbligatorie per i corsi di formazione professionale): . CLASSICO ACCADEMICO/PUNTE: 5 Lezioni sett. . CONTEMPORANEO: 1 Lezioni sett. . MODERN JAZZ: 2 Lezioni sett. . VIDEO FUNKY JAZZ: 2 Lezioni sett. . HIP HOP FUNKY: 2 Lezioni sett. . SBARRA A TERRA: 1 Lezioni sett. DIPARTIMENTO MODERNO - Discipline di studio: . Danza Classico - Accademica . Sbarra a terra . Contemporaneo . Modern Jazz . Video Funky Jazz . Hip Hop Funky . Break Dance . Danze caraibiche . Balli di gruppo . Balli di sala . Laboratori di coreografia - Frequenza delle lezioni (obbligatorie per i corsi di formazione professionale): . MODERN JAZZ: 5 Lezioni sett. . VIDEO FUNKY JAZZ: 2 Lezioni sett. . HIP HOP FUNKY: 2 Lezioni sett. . CONTEMPORANEO: 1 Lezioni sett. . CLASSICO - ACCADEMICO: 2 Lezioni sett. . SBARRA A TERRA: 1 Lezioni sett. * Nuove creazioni: LEZIONI DI PIANO - VERSUS - ADAGIO - BALLET EN THANGO - EROTICA - BLACK FLASH - BOMBA TECHNO - HONEY - LOOSE CONTROL - MY HUMPS - STEP UP - ALL HIP HOP - FUNKY MOVE - THE SONG OF MUSIC - DANCES CONCERTANTES - RIFLESSI D'EPOCA - RONDO' VENEZIANO - TANGOS - MEDITERRANEA - LA LEGGENDA DEL JAZZ - GEORGE GERSCHWIN - LETTER TO THE AUDIENCE - THE ROPE OF MODERN TIME - SUGGESTIONI - VIAGGIO DI UN'IDEA - BREVI ISOLE - - LET’S GET DOWN - ZUMBA - RELAX - THRILLER - SEX MACHINE - IN YOUR EYES - KISS KISS - SHUT UP - DESTINY FULFILLED - ALL WHITE Nuovi allestimenti: * Classico: SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE - PULCINELLA - IL FLAUTO MAGICO - LO SCHIACCIANOCI - CENERENTOLA - COPPELIA - SYLVIA - GISELLE - CARMEN - GAITE' - PARISIENNE - LA BOUTIQUE FANTASQUE * Musical in forma concertante: WEST SIDE STORY - SINGING IN THE RAIN - GUYS AND DOLLS - CATS - JESUS CHRIST SUPERSTAR - A CHORUS LINE - GREASE - THE PHANTOM OF THE OPERA - EVITA - TOMMY - ALADDIN - LA BELLA E LA BESTIA - IL PRINCIPE D’EGITTO - HAIR
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